Pandapendu ( solo) - La Morue en fête , place de la Cloche, Binic, le 10 mai 2024

michel

Après bien des péripéties , La Morue retrouve son cadre initial, le port de Binic.

Du 9 au 12 mai, tu peux non seulement déguster des accras, admirer des rafiots, fabriquer des cordages, traire des goélands, assister à des conférences, te cultiver en visitant le musée, te débarrasser de tes gosses en les envoyant sur la grande roue, chanter avec les marins, te taper des coups de soleil, déambuler avec des fanfares,  boire avec plus ou moins de modération et....  écouter de la musique.

Arnaud du Chaland qui Passe, toujours aussi actif, a installé un podium sur la Place de la Cloche où plusieurs groupes sont programmés, avec quelques fois des surprises pour la scène ouverte, car ce soir Pandapendu a répondu à l'invitation de son copain.

Pandapendu en formule réduite car si Grégory et Thomas sont bien présents, ils se contentent de picoler à l'aise en terrasse en laissant Yann se débrouiller tout seul avec sa guitare et ses machines.

Casquette vissée sur le crâne, le panda barbu, gratte quelques accords de guitare, la sono envoie les bandes lui permettant d'interpréter ' Vaporise' , un titre brumeux , dispersant de fines gouttelettes de dream pop éthérée.

... I'm the one with lipstick on... chantonne -t- il pour introduire '  l'Ange' , ce ne doit pas être Francisco Pino Farina, alias l'Ange Blanc, le catcheur ne se maquillait pas.

Il délaisse la guitare pour entamer 'Ruskov' le titre préféré des Platters,  à cause de la fumée dans les yeux.

Le public, au départ  pas très impliqué, commence à se trémousser et admire la voix de crooner velouté du nounours.

' Falling in love with you' et son petit côté Korgis  a ému madame qui a souri en entendant le tube irrésistible   ' Pyjama' .

Sur le premier EP, ' My tragi-comic mystery'  est idéal pour danser le tango synthétique .

Puis vient le titre en accord avec la météo, ' L'été' / ' Summertime' , moins carefree que ' In the summertime' de Mungo Jerry, mais idéal pour inviter ta petite amie à danser le slow.

Flotter en apesanteur entre 'Paris ( et) Londres' , c'est possible en écoutant Pandapendu.

C'est fun, un panda qui danse tout seul, pas tout à fait comme Gene Kelly mais presque aussi bien que Baloo.

Voilà ' Fajitas & parasol'  , il  met le texte en pratique ... je descends dans l'arène... et quand un panda sort de sa cage, t'as intérêt à faire gaffe, il n'est pas à une fantaisie près...  flatter la joue d'une jeune fille, pincer un nez, draguer une mamie...

Il y a un drame à l'horizon,  susurre le petit ursidé,..  I get so lost in your game... , finalement, elles sont   fragiles, ces petites bêtes!

Binic, c'est la dernière,  je tire ma ' Révérence' .

Polisson, le clown triste,  quitte le podium, s'approche de Madame Martin, lui prend la main et l'entraîne pour un pas de danse,  qui a fort amusé Monsieur.

Pandapendu en solitaire,  sans Thomas et Grégory,  peut surprendre , mais  le côté doux rêveur  et la voix enchanteresse de Yann  rendent la formule plaisante.

 Simon Denizart et Yessaï Karapetian - Jazz ô Château - Château de Pommorio, Tréveneuc, le 4 mai 2024

michel

Jazz ô Château a le chic de nous faire découvrir des pépites, mieux cachées que les perles dans les huîtres, pour ce second soir sous le chapiteau ( sold-out) ce sont  Simon Denizart et Yessaï Karapetian qui ont enchanté un public, à juste titre, enthousiaste.

 Simon Denizart quitte Créteil , son pont sur la Marne, peint par Cézanne, son champion du monde de boxe française, pour s'installer en 2011 à Montréal, où il grave cinq disques aux frontières du jazz,  du classique et de la  world music.

Son dernier effort, 'Piece of Mind' sent encore le talc.

Ce soir, le pianiste  est accompagné par une fine équipe:  le fabuleux Adriano Dos Santos  Tenorio ( un Brésilien installé en Europe)  aux percussions ( une panoplie phénoménale) / Michel Medrano Brindis, né à La Havane, installé au Québec, à la batterie ( si tu en doutais, jette un oeil à son T-shirt "I'm the drummer") / Julien Lafrenière ( Québec)   à la basse cinq cordes.

Pas de setlist en vue, ce qui ne facilite pas les choses pour le compte-rendu.

Une suite pour démarrer le gig, ' Music Box' et ' Piece of Mind', les deux pièces ouvrant le dernier CD.

Si le piano néo-classique joue un rôle important,  les acolytes de Simon  ne font pas de la figuration, loin de là, Adriano aux percussions attire l'attention en maniant avec dextérité clochettes, cymbales à main, une étonnante cymbale d'effet en spirale, des  congas, des agogôs, des chekerés, des  grelots, des  maracas,  des sonnettes et encore une dizaine de gadgets non identifiés.

Julien apporte le groove indispensable aux compositions et plus loin, Michel, qu' Antoine n'a pas réussi à mettre en cage,  se démène comme un lion enragé.

Tu peux accoler les étiquettes hybride, métissé, aventureux, post prog, visionnaire,   à ce jazz à la puissance évocatrice indéniable.

Difficile de tracer des points de comparaison: Weather Report, Return to Forever, le Keith Jarrett Trio , le Brad Mehldau Trio, peuvent être avancés.

' Love on the trail'  est amorcé par un piano lyrique, proche des compositions de Debussy, quand les autres rappliquent, la locomotive s'emballe pour nous conduire vers un final dramatique. 

De temps en temps,  Simon vient tripoter les entrailles du piano, dans lequel il a placé un micro pour produire des sons synthétiques.

Fingersnaps, suivis de one, two, three pour donner le signal de départ d'un morceau vif argent débordant d'écume, l'estran s'est déplacé jusqu'au coeur du bourg.

Pourquoi ' 9 - 4' a questionné la presse canadienne.

C'est simple,  le 94 c'est le Val-de-Marne dont il est originaire.

Vous ne le savez peut-être pas mais j'aurais pu opter pour la carrière de stand-up comedian, d'ailleurs ma prof de piano n'a pas voulu parier un kopeck sur mon avenir de pianiste, résultat je l'ai croisée  il y a peu, du coup  je lui ai vendu un album à 25€.

Comme les plages précédentes, cette dernière offre une structure complexe, bourrée de cassures et de reprises nerveuses.

Si le titre de la  pièce suivante n'a pas été  dévoilé, on peut te dire  qu'il s'agissait d'un morceau tendu  filant vers un paroxysme violent.

Le solo de  Michel Medrano Brindis a tenu la salle en haleine, le clin d'oeil final, où il s'est mis à chanter Guantanamera a beaucoup plu à Joe Dassin.

Après un rondo ponctué par un solo de basse aux sonorités caverneuses  vient l'instant pub,  puis la dernière plage du set, lente et concise,   '35 years of mistakes' et son intro symboliste.

Après les saluts et photos d'usage, le public, debout, exige un rappel,  un dernier morceau, tortueux, décoré d'effets électro viendra ponctuer un set en tous points remarquable.

Il y avait file à la table de merch où Simon dédicaçait  sa marchandise.

Après avoir démonté le matériel du néo-Québecois et  installé celui d'  Yessaï Karapetian, la pendule indique 22:35'.

 Yessaï Karapetian naît en Arménie, à Yerevan,  mais  cabote désormais entre Paris et New-York.

Le premier album du pianiste surdoué, 'Yessaï' paraît en 2022, un successeur 'Ker U Sus' voit le jour en 2023.

Ce soir, Yessaï est accompagné par  le jeune David Paycha à la batterie,  Damien Varaillon à la contrebasse et par un duo de flûtistes, venus en droite ligne de Yerevan: Norayr Gapoyan au duduk, pku ou zurna   et Avag Margaryan au blul ou zurna. 

 Comme pour le concert précédent, aucune setlist n'est visible. Encore plus contrariant pour décortiquer  le concert, Yessaï a pris le parti d'interpréter six pièces d'affilée sans mentionner un titre.

Ce qui paraissait assommant de prime abord, s'est avéré finalement logique, quand l'Orchestre Philharmonique de n'importe où s'attaque à la Symphonie n°2 de Sibelius, tu ne dois pas t'attendre à des pauses,  ni à une énumération de titres.  

Dans une atmosphère de recueillement, le pianiste secondé par la flûte arménienne, étouffée, d' Avag Margaryan entame le récital, lorsque la contrebasse, la batterie et Norayr Gapoyan entrent dans la danse, la composition prend de l'ampleur.

Puis tout se calme, le piano propose une broderie en points arméniens, le blul oblique s'infiltre dans ce jazz avant-garde pour y apporter des touches folkloriques, les drums et la contrebasse tapissant un fond rondo qu'on ne baptisera pas à la Turk,  pour ne pas heurter les sensibilités. 

Ce mariage de modernité et de traditions peut surprendre,  mais très vite le crâne adhère au propos et vibre en conséquence.

La première plage, méandreuse,  paraissait être arrivée à son terme, le piano l'avait mouchetée d'une morne  plainte,  bien aidé par le duduk de Norayr, tu t'attendais à un mot explicatif, nada!

Le voyage se poursuit sans aucun arrêt en gare, du coup,  ton esprit te renvoie des images du concert du Maria Schneider Orchestra à Brosella, c'était en 2008, là aussi les compositions allongées dépassaient les trente minutes.

Un nouveau mouvement, proche de l'univers de Michel Legrand est amorcé, frénésie et langueur se succèdent, tu jettes un oeil  autour de toi, personne ne s'est assoupi, l'attention est extrême, visiblement le voyage fascine.

45' se sont écoulées, le piano a repris la route pour proposer un requiem, rythmé par de timides coups de baguettes. Malgré le côté vaguement  intellectuel et désarmant   des compositions , elles engendrent un flot d' émotions diverses et permettent à ton cerveau de créer son propre film.

Après une heure de lecture musicale sans aucune pause, Yessaï se saisit du micro, annonce une danse arménienne ( Tamzara?)   et un invité: Adriano Dos Santos  Tenorio, comme celui-ci était dans le coin ( forcément il y a  75' il était sur la même scène),  il a accepté de se joindre  au quintet pour quelques titres dont cette fameuse danse.

Pour permettre à l'assistance d'admirer la dextérité du Brésilien aux congas, les flûtistes font un pas de côté. 

Le morceau virevoltant et propice à la méditation aurait pu inspirer les derviches tourneurs, car les Bretons, habitués à danser la gavotte, se sentaient un peu perdus.

Après les remerciements surtout destinés à la nouvelle présidente de l'association, Yessaï Karapetian propose une dernière tirade à l'amorce lugubre.

La marche funèbre, dans un second temps,  fera place à  une tarentelle débridée et exubérante, une ultime cassure et l'outro au piano viendront  achever un concert mémorable.

Malgré nos applaudissements nourris et nos suppliques, ils ne reviendront pas.

Il est minuit, le public quitte les lieux  en se promettant de revenir l'an prochain, car la programmation de Jazz ô Château  réserve toujours d'agréables surprises!

 Jazz Ô Jardin - Singing In The Rennes- Château de Pommorio, Tréveneuc, le 3 mai 2024

michel

Après une série de hors-d'oeuvre,  plus appétissants les uns que les autres, les choses sérieuses, programmées par Jazz ô Château,  débutent en ce vendredi 3 mai.

Météo capricieuse! 

Après une averse brusque et une danse bien frappée  des cirrus spissatus , le soleil est revenu dans les jardins du magnifique Château de Pommorio qui accueille Singing in the Rennes ( sans Gene Kelly ou Debbie Reynolds,  car il s'agit d'une pointe d'humour bretillien), avec une petite vingtaine de minutes  de retard sur le programme annoncé.

En avril 2022, le trio était passé dans des conditions pas vraiment idéales aux  Barriques sur Pattes ( cf chronique) , ce soir les conjonctures leur seront favorables. 

Les acteurs se nomment toujours Jean-Baptiste Rannou, saxophone,  Léo Debroise, contrebasse   et Rafael Tintaya, guitare sèche et chant, leur jazz soyeux incarne  la combinaison idéale pour profiter du soleil, du vin frais, du homard à la mode Sharif, des coquilles ou des huitres et se laisser bercer aux sonorités de standards jazz , de chansons françaises de qualité ou de canciónes en provenance d'España ,sans transiter par le Maroc, comme les crevettes de la mer du Nord.

Après une courte allocution de la présidente de l'association, indiquant que le concert du soir affiche complet, Singing in the Rennes démarre son aubade avec la magnifique chanson de Claude Nougaro, 'Cécile, ma fille'.

Nougaro, le jazz, il connaît, la java aussi, tu rétorqueras , la version des Rennais respecte l'original même si l'orgue est remplacé par le sax suave de Jean- Baptiste , un copain de Daniel Lanois.

Douceur et tendresse au menu, donc, il n'en faut pas plus pour t'emmener au paradis, c'est justement cette direction qu'ils ont décidé de suivre avec la suivante, 'Cheek to Cheek'.

Un instant de panique, madame avance  ' On danse', t'as décliné l'offre, tu n'avais bu qu'une mousse.

Après un démarrage in a mellow tone, le morceau vire swing, une voisine, sous le charme, s'essaye aux fingersnaps.

C'est le saxophone qui introduit une version chantée de 'Take Five' , suivie par le chaloupé 'Porque te vas' de Jeanette. 

'Dinette' de Django Reinhardt est chantonné en sourdine, il se fond dans 'Petite fleur' .

Trop tard pour le muguet, Sidney!

Il paraît que 'It don't mean a thing ( if it ain't got that swing) composé par Duke Ellington lui a été inspiré par une remarque sempiternellement  répétée   par son trompettiste  Bubber Miley.

On a voulu appelé Bubber sur son portable pour lui dire qu'ici le swing était bien présent, une voix nous a annoncé " ce numéro n'est plus attribué".

Alain Souchon, 'La vie ne vaut rien' servi dans une pochette jazz,  c'est esthétique.

Le premier set prend fin avec 'How deep is the ocean' composé par Irving Berlin en 1932.

Pause boisson et second acte.

Il débute par un doublé Georges Brassens: ' Je me suis fait tout petit' / et le canaille ' L'orage'.

Le bluesy ' After you've gone' de Turner Layton et  Henry Creamer a été repris par tout ce que le jazz connaît comme gens influents, la version proposée par Singing in the Rennes tenait le haut du pavé.

Rafael décide de terminer la prestation par une trilogie hispanique,  en commençant par le boléro ' Dos gardenias', suivi par le profond  ' Me quedo contigo'  et s'achever sur une rumba  arabo andalouse mouvementée, à rapprocher de l'univers des Gipsy Kings.

Après ce set varié et coloré, un bis s'impose!

Ce sera  ' Jardin d'hiver', un dernier tube pour Henri Salvador, qui,   comme un souffle léger  faisant frissonner les robes à fleur et les cheveux bouclés,  a ravi une assistance éblouie.

 Wishbone Ash et Paul Cowley à La Grande Ourse, Saint-Agathon, le 26 avril 2024

michel

Une semaine après le concert mémorable des Animals, La Grande Ourse accueille un autre géant , à peine plus jeune, toujours en provenance du UK: Wishbone Ash .

Le groupe de Torquay, né en 1969, est un des  premiers à avoir utilisé le concept des twin lead guitars.

A 21h, une foule drue peuple la belle salle de Saint-Agathon , un homme sort des coulisses: Paul Cowley.

Si le gars a vu le jour à Birmingham ( au UK , pas la ville chantée par Randy Newman), il réside depuis près de 15 ans dans le Morbihan, il a gardé une pointe d'accent britannique, qui fait toujours sourire la boulangère de son village.

A son actif, huit albums d'acoustic blues,  plus proche de Taj Mahal, de Mississippi John Hurt, d'Eric Bibb   ou de Ian Siegal, quand il se met à l'acoustique,  que de Popa Chubby ou de Danny Bryant.

Comme bagage, il  a emmené deux guitares, une acoustique et une resonator guitar.

Bonswar tout le monde, je m'appelle Paul Cowley, je vis à Allaire, c'est dans le Morbihan.

Il débute en balançant des accords ciselés  sur le dobro, qu'il accompagne d'un murmure harmonieux.

Le morceau ( Simple Life) prend une autre voie quand d'un pied il enfonce une stompbox pour rythmer la mélodie.

La liste de ses girlfriends défile  , il y a eu Jean, Tracey, Grace... tout en énumérant ses conquêtes , la slide glisse sur les cordes. Au bout du compte il semble avoir déniché  la bonne... she was the one for me..  ai oublié son nom, mais c'était pas Marine.

Son jeu en picking  et sa voix évoquent le grand Richard Thompson, c'est sûr,  Paul Cowley n'est pas un donkey.

Il poursuit avec un second country blues , toujours habilement fignolé ( bottleneck et arpèges s'accordent subtilement), la voix  attachante, légèrement nasillarde , se fond sur les accords de guitare.

Il y a quatorze ans, il prospectait en Bretagne, il tombe amoureux  d'une vieille maison aux volets bleus, un hic majeur, le montant pour la remettre en état dépassait largement ses moyens, il en reste tout de même une chanson.

'Maison Bleue' s'entend sur l'album 'Close to you'  de 2013 ( PS , le cottage ne niche pas à San Francisco, Maxime).

Il enchaîne sur 'On my way', un titre évoquant, par son côté nonchalant, un certain J J Cale,  qui n'a pas été surnommé The Breeze pour rien.

L'autobiographique 'One way ticket'  précède le plus ancien  'Don't need too much' pour lequel La Grande Ourse est mise à contribution, le refrain et les claps sont pour vous, guys!

Il a suivi les conseils de la maman de Lynyrd Skynyrd.... be a simple man.... ne fais pas de cinéma, sois honnête...

Le mélodieux 'Red fence'  t'invitant à contempler le ciel en position assise, près de la clôture tout en sirotant un café, ( une philosophie épicurienne) achève ce concert hautement apprécié . 

Wishbone Ash

31 octobre 1971, au Wolu Shopping Center ( Bruxelles), T Rex était prévu comme tête d'affiche, le groupe de Marc Bolan fait faux bond, c'est Wishbone Ash  qui vient de sortir ' Pilgrimage' qui succédera à Pete Brown and Piblokto, Warhorse ( de Nick Simper) et  Lagger Blues Machine ( les locaux) , sans oublier  une alerte à la bombe qui  a obligé la nombreuse assistance  à quitter les lieux pendant un moment,  qui  clôture la soirée.

Une gifle monumentale, dès le lendemain tu cours acheter l'album.

53 ans plus tard, Wishbone Ash est toujours là; mais la mouture est différente: Andy Powell , Ted Turner, Martin Turner et  Steve Upton étaient sur scène à Bruxelles, en 2024, le line-up se lit: Andy Powell – guitar, vocals /     Bob Skeat – bass, backing vocals/     le formidable,  Mark Abrahams – guitar   et Mike Truscott – drums.

Bob Skeat a pas mal roulé sa bosse, il est cité, e a,  chez Gilbert O'Sullivan, Toyah Willcox, Colin Blunstone,  Stéphanie de  Monaco ou  Russ Ballard.

Mark Abrahams a joué chez Coyote et a tourné aux côtés de Walter Trout.

Le dernier arrivé, Mike Truscott,  a fait partie, tout comme Mark, du groupe Coyote.

Une bande son annonce l'arrivée du groupe,  dès l'entame,  les deux guitares s'enflamment sur  l'instrumental qui lance le concert 'Real guitars have wings' , jamais titre n'a mieux porté son nom.

Andy: raise your hands, Saint-Agathon!

Des centaines de paluches s'élèvent vers le plafond et des cris d'enthousiasmes fusent de partout.

Ils enchaînent sur 'We stand as one ' qui ouvre l'album 'Coat of Arms'  de  2020, un hymne prog rock, mixant énergie et éléments planants.

Les deux guitares excellent, Mike frappe juste et fort et le souriant Bob bétonne l'ensemble.

Sur 'Argus' :  ' The king will come ' qui avec ses accents folky viennent nous secouer  de la tête au pied. Mark Abrahams hante la wah wah, Andy répond en souriant,  pendant plus de huit minutes, le roi   fait le tour des troupes.

'Warrior'  son intro raffinée et 'Throw down the sword' , se succèdent comme sur l'album ,  la montée en puissance et la force épique de ces compositions touchent au génie.

Le public ne s'y trompe pas et réagit en conséquence.

Anecdote, lors d'un de leurs shows à Austin, un vendeur de sandwiches  est abattu par un client excédé, le triste fait divers leur a inspiré ' Rock 'n 'Roll widow'  qui voit Mark Abrahams  manier, avec brio, une lap steel guitar, transformant ce titre en Southern rock  sinueux.

La setlist annonçait 'Ballad of the beacon', pas sûr que le titre ait été joué, par contre après avoir lancé I hope you like the blues, c'est bien ' Baby what you want me to do' de Jimmy Reed  qui fuse.

Les guitares s'en donnent à coeur joie, tandis que la rythmique imprime le classique twelve bar tempo.

Une grosse claque,  suivie par  l'instrumental 'The Pilgrim'  , conçu pour tous ceux qui se rendent à Saint-Jacques de Compostelle.

Détail croustillant, Andy Powell a failli se faire lyncher après avoir questionné  le public ' Are we still in Normandy?".

A l'arrière, Mike s'est levé pour marteler ses cymbales à l'aide de maillets feutrés., il opte pour la position assise dès que le morceau commence à s'énerver sérieusement, c'est là que Bob et Andy entament la partie chantonnée,  avant le final phénoménal.

Sur la lancée, 'Blowin free'  souffle un vent frais sur la plaine, Bob et Andy entament un ballet à faire pâlir Francis Rossi (  c'est pas le cousin de Tino)  et Rick Parfitt, c'est  à Mike qu'échoit l'honneur de terminer le morceau.

Tu l'attendais, voici l'incroyable ' Jailbait' ... I'm wondering why your face no longer shines...  le visage de ton voisin s'est plus que légèrement empourpré quand Bob a pointé sa basse à 5 cm de son nez, heureusement pas aussi allongé que celui de Cyrano.

La salle est en ébullition et la messe n'est pas encore dite.

Un jeune homme est venu murmuré un message à Bob, qui joue les intermédiaires auprès d'Andy.

Signe de tête affirmatif, we've got a request, 'Sometime world' , une ballade à écouter sur 'Argus'.

Sympa du groupe d'avoir fait une entorse au menu.

Du coup pas de 'Lady Whiskey' au programme , c'est avec le monumental ' Phoenix', en pensant à l'Ukraine, à Gaza et à toutes les régions où sévit la guerre ( le phénix renaît de ses cendres, comme tu le sais), que s'achève un  concert fastueux.

Le public a applaudi à tout rompre, pas une âme ne songe à quitter le navire , pour éviter l'émeute, Wishbone Ash revient  et propose ' Living proof'  aux relents The Who et enfin l'instrumental éthéré  'Peace' !

A l'argus, la cote de Wishbone Ash est au plus haut , nettement supérieure en tout cas à celle de modèles plus récents,  polluant à l'électricité!

 Simon Tabardel et Fleur Sous Bitume  à L'Estran, Binic, le 6 avril 2024

michel

 L'association Arsen'Ic à Binic a pour but  d’aider les créateurs à réaliser leurs projets, de la création à la diffusion, dans les domaines de l’audiovisuel  de la musique, et de l’événementiel.

Elle a fait la une de la presse locale pour l'organisation d'un festival de courts-métrages amateurs, cette année encore, si tu te sens une âme de réalisateur, tu peux participer au concours, date limite pour envoyer ton mini-film : le 30 septembre.

En ce premier samedi d'avril, l'association joue sur un autre tableau: l'organisation d'un double concert à l'Estran, le centre culturel de la cité balnéaire.

Les invités, Simon Tabardel et Fleur Sous Bitume, originaires de la région Rhône/Alpes,  connaissent bien Binic, pour y avoir tourné un court-métrage, suivi d'un gig impromptu au Chaland Qui Passe.

Le concert est annoncé à 19:30, heure à laquelle on dénombre une vingtaine de personnes, dont 15 membres de la famille  d'un des artistes,  dans une salle qui peut accueillir 250 âmes, bien ou mal nées, ça craint!

Heureusement que l'événement est gratuit,  on n'ose imaginer le résultat s'il avait fallu débourser un on deux billets de banque  à l'entrée.

Solution: retarder le moment du kick off et attendre l'éventuelle arrivée d'un peloton de retardataires.

19:50, courte allocution de l'organisation et premier concert: Fleur Sous Bitume!

Ce n'est probablement pas un hasard si Bertrand Blohm, artiste  franco-allemand,  a choisi Fleur sous Bitume comme pseudo, phonétiquement Blume et Blohm sont proches et puis il connaît peut-être la poésie d'Emile Goudeau.....Que t’importent la rose, et l’humble marguerite, et l’insupportable muguet ? Le bitume a des fleurs dont le parfum irrite : va donc m’y cueillir un bouquet....

Ceci dit, ne va pas le comparer à Charlotte Julian,  la fleur de province.

Par contre, Baudelaire, Les Fleurs du Mal, pas mal de rappers le citent comme source d'inspiration.

Le jeune homme, à  la frêle apparence  semble sortir de l'adolescence et pourtant son parcours débute il y a plusieurs années, son premier EP date de novembre 2019, il était précédé de quelques singles.

En principe, Bertrand est accompagné sur scène par le pianiste Armand Cheneval, ce soir la fleur est seule à pousser sur le macadam ( sans penser aux dames de petite vertu, expression désormais surannée).

Après être sorti des coulisses, le garçon ramasse sa guitare acoustique ( ce n'est pas courant du rap joué à la guitare) , s'accorde , égrène quelques notes pour entamer 'Dans le noir', un titre à la poésie nocturne désabusée.

Au bout d'une minute, Simon Tabardel, derrière les manettes du sampler, balance un son soigné  qui vient se greffer sur le  jeu de guitare et la voix.

L'acoustique est délaissée pour la suivante  tout aussi introspective et sentant la déprime, dans sa tête..... des idées noires...  des constats... traquer ...les assassins de rêve...

Tout le set sera constitué de chansons mélancoliques aux couleurs ternes, le gris est dominant

La solitude, le spleen, les doutes, l'indécision, l'impression de vivre dans un monde où tu n'as pas ta place, Bertrand chante tout cela, parfois en mode folk, souvent  sur un flow rap, oui mais du rap romantique, plus proche de Lamartine... L'âme triste est pareille au doux ciel de la nuit. Quand l'astre qui sommeille de la voûte vermeille a fait tomber le bruit... que de Booba ou de Kalash Criminel.

Alternant titres à l'acoustique et flow clair sur bandes enregistrées, il peut évoquer Stromae, dans ses titres les plus intimes ou les plus sombres ( L'enfer), et  Sage Francis, de l'autre côté de l'Atlantique.

'Et à chaque fois qu'on entend l'orage' extrait du dernier l'album ' Organiser le chaos' exhibe  à nouveau sa vulnérabilité et  sa sensibilité exacerbée.

Dans ' J'en veux',  il confesse ...  plus de 40 chansons que je n'ai pas finies... mais il ne veut pas sombrer dans le noir, les étoiles, il les a vues tomber, d'où le constat: ce monde, il n'en veut pas!

On te l'a dit, il n'est pas à sa place dans cette société matérialiste.

100% déprime,  on lui a dit... quand vas-tu trouver un vrai métier, ce que tu chantes n'a pas de sens... ( 'En boucle') et pourtant il se pourrait bien que la prophétie de Gilles Archambault “La vie est impitoyable pour les rêveurs.”, un jour deviendra "Le futur appartient à ceux qui croient à la beauté de leurs rêves" ( merci Eleanor Roosevelt).

Mon père est Allemand, je manie donc la langue de Goethe, aussi je prends la liberté de chanter 'Egoist' de Jeremias.

 Musik für die Seele, a dit Adrianna, elle a vu juste, une très belle ballade folk, un des highlights du set, suivi d'un second titre en allemand, 'Ozean' d' AnnenMayKantereit, beau comme du Ben Howard.

Après une histoire d'oeufs et de mouillettes, il vient interpréter ' Fantôme'  dans la salle où il est rejoint par Simon, le duo embraye sur 'Choisir'  et 'Mon ami' , titre dans lequel pointe une once d'optimisme, pour achever ce set attachant avec 'Petit pot' dont le refrain est repris en choeur par un public sous le charme.

Entracte boisson! 

Inversion des rôles, Fleur sous Bitume derrière la console et Simon Tabardel sous les feux de la rampe.

Simon a quitté l'Ardèche pour aller tâter du rap/ hip hop  à Lyon.

En principe il est accompagné par des jazzmen, ce soir la musique de ceux-ci est sur bande.

Là où Bertrand émeut, Simon fonce,  à l'aide de punchlines qui tapent juste: flow fulgurant,  jeux de mots éclairés et  sens du paradoxe, pas de rimes  avec déprime, ni avec frime,   mais plutôt avec  je vis donc je m'exprime! 

Discographie: quelques singles, un EP et un album.

Démarrage sans fond sonore, il jongle avec les mots, nous déclare préférer quand on peut mentir.. un signe vers Bertrand, la bande est lancée, ça tombe bien, il avoue  ... même ma mère est une machine...

Sur scène, le garçon se déplace beaucoup, accompagne son chant d'une gestuelle agitée, se retrouve à genoux, rebondit, pointe du doigt vers le public, bref, il vit ses titres et convainc facilement un auditoire qui vibre au son de ses trouvailles.

Après avoir en vain chercher sa maison dans une ville musée , il nous chante les 'Jonquilles'.  Les jonquilles ne sont pas fleurs bleues, Simon, non plus, son coeur saigne, ses mots cognent.

Jusqu'ici les titres interprétés n'ont  pas été enregistrés, ils ont probablement été baptisés, mais nous n'étions pas à l'église lorsque le prêtre a versé de l'eau sur leur crâne.

En entendant ses textes bien torchés, c 'est à M C Solaar et, dans une moindre mesure, à Orelsan  que tu penses.

T'as aimé l'image de la fille au regard abyssal et l'accompagnement jazzy qui rapproche Simon de Guru Jazzmattaz, un gars ayant travaillé avec des pointures: Courtney Pine, Ronny Jordan ou Carleen Anderson.

Le  brillant '2 secondes'  s'entend sur le mini-album 'Enchanté'  et si un gars affirme ' C'est de la balle, ce truc' , ça signifie que c'est vraiment fort.

Il poursuit avec 'Léviathan' du rap biblique qui pique.

 Bécaud affirme que  la solitude ça n'existe pas, ce n'est pas l'avis de l'Ardéchois, qui pense qu"elle fait des trous dans les baskets.

T'as eu beau creuser, t'as pas vu le rapport, quoique,  près de la gare t'as vu un sans-abri dont les pompes étaient en très mauvais état.

Retour à l'album de 2021 avec ' A mon avis' , plein d' associations, si pas scabreuses, du moins  insolites, ici aussi Stromae  doit être une source d'inspiration.

La bande  envoie un solide solo de trompette et on se dit que ça doit être sympa  d'assister à un concert de Simon accompagné par des musiciens, il n'y aura pas Miles Davis, mais bon, Airelle Besson n'est pas mal.

'Pas grand chose' confirme le goût de Simon pour la Note Bleue, et les fans de Johnny ont noté...  Oh, Marie si tu savais... sinon il y avait aussi Othello et Marc Bolan déguisé en T Rex.

Il enfile sur un rap tendance zouk et achève son  set  éloquent.    Dans la salle, tout en sautillant  il chante l' amour familial et l'importance de l'amitié.

A cinq mètres, Jackie Chan, une figure folklorique  bien connue du Chaland qui Passe  multiplie les interventions  exubérantes, au grand dam d'un monsieur moins jeune qui l'observe d'un oeil réprobateur.

En guise de rappel, Simon et Bertrand  entament un ballet chanté, qui a certainement  dû convaincre le maniéré Camille Combal.

Le rap n'a pas besoin d'être sexiste pour plaire,  Simon Tabardel et Fleur Sous Bitume, l'ont bien compris!