Concert de soutien à RadioActiv'  - The Dandy Monkeys, et surprises Guests - Le Cessonnais - Saint-Brieuc- le 11 février 2024

NoPo

The Dandy Monkeys (avec Pind'oourz en guest) au Cessonnais, le dimanche 11/02/2024 - Concert de soutien à radioactiv'

Aujourd'hui le Cessonnais accueille toute la fine fleur de Radioactiv' et ses supporters.
Il s'agit de relever la gaule, émetteur abattu par la tempête fin 2023 (et compensé en ce moment par les ondes du Seigneur via RCF).
Le financement participatif, en cours, se monte fièrement à 75% et nul doute qu'avec ce genre de manifestations spontanées comme aujourd'hui, le matériel flambant neuf va de nouveau s'ériger dans le ciel bleu plérinais.
Ça montre bien l'attachement des briochins à leur radio associative.

L'affiche mentionne Dandy Monkey 16H39, on est à l'heure et eux aussi.
Quoi de mieux que les Dandys et leurs prises de position tranchées pour s'inscrire dans le cadre de ce café concert de quartier, bien marqué à gauche?
Pour le comprendre, suffit de lire le nom de ses allées de boules référençant Krasucki, Marchais, Laguillers...
La patronne Perrine a bossé ses classiques! On n'a pas trouvé Macron, même pas sur une cible de fléchettes... (ah pardon, Emilien me dit dans l'oreillette que si, notre cher Président est scotché sur une étagère près des verres et qu'il a laissé poussé une moustache à la Adolf, poésie quand tu nous tiens!).
Nous sommes le 11 Février et un barnum trône à l'arrière du café. "Non mais allo quoi!" hurle Bécassine en revenant du jardin même pas rangé.
Personne ne raccroche, on goûte à un petit rayon de soleil en même temps que les délicieux gâteaux du fournil de Mimille.

Bon, les guitaristes se plaignent bien d'avoir froid aux doigts... mais pas le batteur, en tee-shirt après 2 morceaux.
T'as compris le message pour faire baisser ta facture? Si t'as froid à la maison, activ' 2 baguettes et ça démarre la batterie du chauffage!

C'est qui les monkeys?
Guitar & vocal : Jimmy Dorey
Guitar : Kriss (Christophe Ambroise)
Drums & backing vocals : Dav' (David Morvan)
Bass : Bobby (Yohann Caudal)
Nicolas Savard, ancien bassiste du groupe parti un temps au Canada, s'occupe du son.

Dav' reprend la maxime de Lemmy 'Si c'est trop fort, c'est que t'es trop vieux!' mais le son porté à l'extérieur, quoique tranchant, reste très agréable à mes oreilles (top, j'suis pas trop vieux!).
Le groupe nous joue ses classiques toujours aussi puissants et dénonciateurs que mélodieux : Tentacules, Femme sans nom, Le bal des enfoirés, Nuit de cristal, Petit chef, Sous la croix (spéciale dédicace RCF... non, j'déconne!).

On peut assouvir ses pulsions bestiales en hurlant 'Enculé' même quand c'est pas le moment et ça reste toujours plus intelligent que sur les dégagements des gardiens de foot!

On apprécie l'ambiance familiale (en mettant 'Enc...' en sourdine) avec les petits bouts qui dansent comme des fous et les mamans qui essaient de suivre.
Il y a du monde partout, assis, debout, à 4 pattes, c'est la chenille qui redémarre!
ça afflue venant du côté bar, ça bouchonne aux toilettes (moi qui croyais que c'était l'épandage!), on se croirait à un festival agricole... mais bio!

On prend notre dose du bon rock keupon mélodique plein d'énergie 100% naturel qu'on ne détaille pas ici vu que vous pouvez le trouver là  et là .
Le groupe est chaud pour se payer un tour au studio d'enregistrement de Bringolo, un nouvel EP prochainement!

Le show se découpe en 2 parties pour laisser la place, au milieu, aux trublions de service de la station (ou de la station service comme vous voulez).

Le stade de France les a refusés vu le bazar qu'ils sèment autour d'eux... ladies and ladies... voici... Non! Pas pine d'huitre Jimmy! Pind'oourz (toujours dans le même état d'esprit délicat), un quatuor de haute voltige :
- Marcus, l'animateur vedette en... vedette... normal, tee-shirt Barbie et short Ken et la petite boucle d'oreille, en cœur rose, trop mignon, on connaissait sa grosse voix, cet après-midi, il termine dans des aigus douloureux à la Janis Joplin,
- Romain à l'aise dans son costume multicolore et kaléidoscopique, la classe,
- Jeff, sous son costume de commandant de l'heure antillaise d'abord puis tee-shirt bleu Barbie et jupe raz la foufoune,
- Mimill tea-shirt 'I'm a Barbie' et plexiglass moulant.
De vrais fous montés comme des Chippendales, avec des boules aussi grosses que celles dans les allées... ououh, Hot Stuff!

On a Mimill... ben, on a aussi Mimi, perruque longue et rousse et lunettes noires, qui passe et repasse telle une Boxing Ring Card Girl, annonçant sur un beau tableau rempli de cœurs le nom poétique des showmen.

La prestation qui suit tient d'un spectacle délirant et hétéroclite rassemblant Dalida, Guy Marchand, l'eurovision, n'oubliez pas les paroles et les nuls avec un maximum d'autodérision.
Secouez fort dans un shaker et arrosez! Y'aura pas de rappel mais, vu le nombre de portables allumés, je crois qu'ils ont des dossiers pour la vie!

La vie? Si elle pouvait partager plus de moments en lâcher prise comme celui-ci avec... beaucoup d'amour, l'amour, toujours l'amour... le monde ne s'en porterait que mieux!
Carramba!

Anika Pyle - EP - Four Corners

michel

self-released

Anika Pyle grandit dans le Colorado, où ses parents  exploitent un élevage de bovins.

A 17 ans, elle fait ses valises pour s'installer à New-York, puis à Philadelphie.

Si elle gagne sa croûte comme responsable des communications et du développement au sein du ROSS ( = Radical Open Science Syndicate), qui  récupère des données scientifiques  sur les écosystèmes,  elle  s'est également  lancée dans la jungle musicale, en tant que queer singer-songwriter.

Elle fait ses premières armes au sein de  groupes indie ou punk, chez Chumped elle assurait les vocaux et jouait de la guitare, même scénario chez Katie Ellen, ensuite on la retrouve dans le trio Sheena, Anika and Augusta, elle a aussi prêté ses cordes vocales au projet  éphémère The Rentiers.

Dès 2018, elle produit des enregistrements en solitaire, ses premiers singles  de fabrication DIY, sont suivis par une home demo 'Warning Unstable' à écouter sur bandcamp. En 2021 paraît 'Wild River', un premier album. La liste de ses enregistrements s'allonge, des singles, des collaborations, un EP live voit le jour fin 2021, 'Wild River live from he Bunk' le suit et enfin, dernier fait d'armes, 'Four Corners' ( février 2024) clôture provisoirement le catalogue.

Track listing

1 Arizona 4:26
2 Diné Utah Homecoming Queen 3:35
3 New Mexican Blues 4:04
4 Colorado Sage 2:44 

 Recorded and mixed by Matt Schimelfenig at The Bunk in Henryville, PA
Mastered by Justin Francis in Nashville, TN
Keys by Kiley Lotz
Viola and Violin by Kayleigh Goldsworthy
Bass by Lou Hanman
Electric Guitar by Anthony Hoey
Drums by Zack Robbins
Steel Guitar by Mike Brenner
Additional Vocals by Kiley and Kayleigh
Vibes by Augusta Koch, Danielle DuBois, and Benny
Acoustic Guitar, Singing, Writing by Anika Pyle

Photo de pochette pastorale  ( David Williams) donnant le ton,  et illustrant à merveille le contenu: du folk rock/alt country/Americana sentant bon  les Southwestern United States, les four corners étant le Colorado, l'Arizona, le Nouveau Mexique et l'Utah. 

Première étape du voyage,  ' Arizona', qui narre la fin d'une relation amoureuse, sur arrière-plan de Grand Canyon, ... Anika se pose des questions ... Where did the love go, baby? Did we leave it in Arizona?...  tout ça exprimé sur un tempo alerte, bien mis en valeur par le drumming soutenu de Zack Robbins ( Slaughter Beach, Dog), les claviers fringants de Kiley Lotz , la tête pensante du groupe  Petal, les cordes, tantôt pétillantes, tantôt caressantes , de Kayleigh Goldsworthy ( Dave Hause, The Future Violence), la guitare  aux riffs REM  d' Anthony Hoey ( qui a quitté Dublin pour s'établir dans l'ouest américain) et la basse discrète de  Lou Hamman ( All Away Lou).

Anika apporte sa touche en grattant une acoustique, son chant clair et vibrant ,  à rapprocher de celui de Stevie Nicks, est backé par des choeurs assurés par Kiley et Kayleigh. 

Malgré le sujet chagrin une première plage enthousiasmante. 

Seconde étape du road movie: l'Utah, pour faire la connaissance de Mahala Sutherland, une indienne Navajo, première native American  à avoir remporté a Homecoming Royalty à la Southern Utah University en pratiquant une danse traditionnelle, fringuée d'une robe à clochettes.

' Diné Utah Homecoming Queen' narre ces péripéties sur fond folk/alt.country, basé sur des percussions quasi tribales, un bourdon lancinant, et une guitare typiquement country, produisant un twang subtil. Les claviers et les cordes colorant le tout d'une douce teinte pastel. 

Ce sont la pedal steel guitar de Mike Brenner ( Low Road, John Train, Marah...) et le violon de Kayleigh Goldsworthy qui donnent le ton sur '  New Mexican Blues ', un bluegrass mélancolique, aux lyrics chargés de métaphores pertinentes ( ...It seems our love was just a setting sun),  qui se consume  sur quelques notes sentimentales au piano.

Le titre préféré de Dolly Parton! 

C'était pas un château en Espagne, ni dans le Colorado,  là  où Anika a grandi, mais  une ferme délabrée, infestée de bestioles et une vraie passoire thermique, et pourtant ....she felt rich, wild, and free
running through the fields of Colorado sage... 

La sauge sauvage abondait au fond du jardin!

Ce regard nostalgique vers son passé ( 'Colorado Sage'),  elle le propose en toute simplicité, une acoustique et sa voix,  pour en faire une folk song intègre.

Dans la lignée d'autres artistes célébrant le South West ( Flying Burrito Brothers, John Denver,   Eliza Gilkyson, Michelle Branch, Jessi Colter ou The Painted Roses... ) , Anika Pyle ajoute une pierre pas bancale au bel édifice.

EP-  ONYX - Skipping Stone

NoPo

SKIPPING STONE 'ONYX' EP 2023

L'Onyx s'inscrit dans la famille des Quartz et la variété des Agathe...
'A gat METAL' plutôt que 'A gat da blues' logique pour un nom comme 'Skipping Stone' au lieu de 'Rolling Stone' pour les gars du Kentucky, aux cravates vert luisant.
Voilà pour l'étymologie...vrée (un peu... vraie) mais pas trop gitologue! Honni soit qui mal y pense...

Le groupe, formé en 2020, rassemble :
Jordan Carlson – Vocals, Guitar
Thomas Hicks – Vocals, Guitar
Kelly Hood – Guitar
Patrick Robb – Bass
Dan Illes – Drums

Après avoir dégoupillé 2 EPs en 2022 ('Monsters of Men' et 'Hurricanes & Hand Grenades'), ils enchainent avec ce nouveau pavé dans la mare, illustré par une pochette à tête de mort flamboyante, probable résultat des explosions précédentes.
En arrière-plan, les pierres de Quartz scintillent, débordant d'un double-cadre blanc et triangulaire à 5 côtés (5 musiciens), traversé par une pointe en 'V' à sa base.

Le 1er riff accrocheur, en staccato, allume la mèche 'Burn it down'. La plongée, en piqué, fait son effet.
Un autre riff vient épaissir mais s'arrête lorsque la voix, énervée, intervient, semblant accompagnée uniquement par la rythmique basse bombée / batterie claquante mais on perçoit encore une guitare en fond.
Après un coup d'accélérateur, la gratte revient en force avec une seconde voix râpeuse qui répond à la principale. Les couches de guitare se multiplient, elles sont 3, prêtes à en découdre.
Le vif solo, s'expulse de ces couches riches en nuées ardentes.

Un nouveau riff, medium, lance la chasse aux fantômes 'Chasing Ghosts', segmentée par des frappes puissantes sur la caisse claire.
Puis la gratte joue le démarreur à répétition. Lorsque le moteur tourne, le chant clair vient seul d'abord sur le fil musical rectiligne, nourri au punk californien.
La grosse voix gutturale vient gratter ses amygdales et se frotter à la principale sur un refrain fiévreux aux 6 cordes effilochées.
Un beau passage central, aux arpèges aériens, détend l'auditeur mais les aboiements redoublent de violence pour conclure dans un bref break brise glace.

Un fluide arpège enjôleur ouvre 'Straightjacket' sous quelques gouttes de cymbales. Le morceau s'installe dans une ambiance grunge, émouvante, à voix claire.
Le refrain passe alors à un style new metal avec un chant rocailleux, souligné par des chœurs angéliques montant des 'woho'.
On maintient alors ce ton séduisant, alternant du balancement du couplet, au refrain puis laissant, un temps, quartier libre à une grosse basse pour un break grosse baffe.
Un morceau puissant, contenu par la camisole de force, mais propice au headbang... voir footbang...

'Monster II' parce-que 'Monster I'! La version de 2021 fonctionne du tonnerre surtout en Australie.
C'est un riff strident qui annonce la version II. Le rythme, haché, fait du petit bois et la voix claire en envoie, assez haut.
Un cri, en distorsion, vient ponctuer quelques phrases et le riff se met à bégayer. La guitare pose un solo relâché qui sort d'une spirale par une belle mélodie écrasée par le chant éraillé.

En entrée, la lenteur sombre de 'Vertigo', à la cadence tranquillement marquée sur le cercle, libère la mélancolie de la voix. Mais le ton se durcit rapidement puis alterne.
Le refrain explose avec le mélange, inflammable et dangereux, du riff tournoyant et du chant saturé de gros grains. Un mur de guitares accueille le solo presque néo-classique.

Onyx ta mère, voilà un EP qui déménage et vous met en appétit!

1-    Burn It Down
2-    Chasing Ghosts
3-    Straightjacket
4-    Monster II
5-    Vertigo
6-    Monster II (Radio Edit)
7-    Straightjacket (Radio Edit)

Session Live de Radio Activ' avec Primates à Bonjour Minuit, Saint-Brieuc, le 1 février 2024

michel

 Deux singes volés au centre de primatologie à Paimpont, à une quarantaine de bornes de Rennes.

Intéressant, mais dépassé, ce fait divers s'est déroulé en 2017 , on a retrouvé les primates, d'ailleurs ils sont quatre!

Pour la première session live de radio activ', toujours en quête de sous pour rafistoler une antenne démolie par Ciaràn, le club de Bonjour Minuit accueille Primates.

Le groupe breton était au rendez-vous, mais pas l'animateur phare de la station de Langueux, Marcus avait délégué un collègue pour mener les débats. 

Primates, o k, mais pas lourdauds, ces jeunes gens sont plutôt du genre bien élevés.

Si le groupe ( terme qu'ils réfutent) existe depuis 2019; il a fallu attendre la fin de l'urgence sanitaire pour le voir sur scène et pour apprécier leur premier album.

Tu dis, c'est pas un groupe, une meute alors, comme chez les babouins?

Fais le malin, les quatre individus font partie d'un collectif regroupant des musiciens, des vidéastes, des danseurs , des dessinateurs, des beatmakers , des photographes, des réalisateurs mais pas de politicailleurs.

A première vue Tom ( Thomas Schmidt), chant, piano, est l'instigateur du projet.

Ce soir, il est secondé par une fine équipe, François ( Effsy) , vu avec Sir Edward en première partie de Mother's Cake, à la guitare et aux claviers, Franck Richard, le batteur qui excelle chez Yelle, Dewaere ou SBRBS ( ces derniers étaient présents dans le club) et à la basse ou  au Komplete Kontrol S49, un clavier intelligent, on note la présence d'Arthur Boquet, vu au Légué chez Kosko. 

On reprend la fiche de présentation: Un projet à part entière aux sonorités pop urbaine et aux influences RnB des années 2000. À mi-chemin entre les sons trap, pop de The Weeknd et la néo soul de Blood Orange, tout en s’inscrivant dans la continuité de The Blaze.

T'es pas obligé d'adhérer à 100% au tableau!

Après avoir glissé sur une peau de banane, ce qui a engendré un faux départ, la guitare délicate et le Komplete Kontrol lancent ' A closer look',  une des plages figurant sur leur album, la voix précieuse de Tom se colle sur le fond neo soul  organique,  François et Arthur assurent les backings mélodieux, il faudra attendre 90 secondes avant d'entendre les premières frappes de Franck.

Du coup la plage  prend de l'amplitude et captive davantage.

Le thème de la chanson s'éloigne des clichés inhérents au genre, oublie les lyrics à caractère sexuel ou   misogyne, comme chez Drake ou  Sleepy Loco,  le groupe qualifie son r'n'b d'écosensible, donc pas de nanas peu vêtues dans leurs clips.

Sinon ce premier morceau éveille en toi des souvenirs d'une soul pop stylée, comme en confectionnait le regretté George Michael.

Pour ' Ins and Outs', Arthur a ramassé sa basse cinq cordes, le morceau, toujours aussi smooth et finement fignolé,  confirme les comparaisons flatteuses, d'autres noms illustres te viennent à l'esprit  , Terence Trent d'Arby,  Fine Young Cannibals, par exemple,  alors que derrière toi une voix énonce chill wave.

Intro synthwave pour ' Teamwork'  .

Si les claviers jouent un rôle prépondérant, le boulot des percussions n'est pas à dédaigner, et le petit solo judicieux de François a ravi les amateurs d'effets  tremolo à la Johnny Marr.   

La guitare introduit, le looper distille une voix off , 'Tell me all about it' est lancé, la voix caressante de Tom se plaque sur le fond  esthétique ouaté.

Nous sommes début février mais on a vu des papillons voltigeant en essaim sous les spots éclairant la scène.

Illusion d'optique ou rêve d'été, le paysage sonore est propice aux songes  ( merci , William).

Break interview qui nous permet de faire plus ample connaissance avec le groupe,  ses desseins et son futur.

Second acte!.

Le séquenceur  émet une musique à bulles, la basse, ronflante, s'agite, un choeur élégiaque engage ' Second chance'  tout en onctuosité, et puis il y a le message optimiste...doesn't matter if you lose coz you get a second chance... Après un solo de guitare frissonnant, c'est au tour du batteur de se mettre en évidence, la basse en  mode groovy le relaye.  Tu décides de jeter un coup d'oeil à l'assemblée pour constater que les têtes bougent gentiment au rythme du midtempo, plusieurs individus, paupières closes, semblent intérioriser la  gentille rengaine avant d'applaudir avec ferveur à son terme.

Sans pause, le collectif a embrayé sur '100 degrees out'  qui traite du dérèglement climatique, 100° F étant l'équivalent de 38° C, une température devenue habituelle à Rustrel, célèbre pour les couleurs ocres  de ses falaises, là où a été tourné le clip illustrant ce titre proche d'une sophisti pop stylée, évoquant Scritti Politti, les Blow Monkeys ou The Blue Nile.

Si le bassiste n'avait été barbu, on aurait pu imaginer que l'instrument était dans les mains de Rhonda Smith, au jeu hyper groovy .

'The only truth' aux effets de guitare célestes poursuit sur  la même voie, ensuite vient une longue amorce instrumentale pour ouvrir 'Carry me along' , un morceau qui ne s'entend pas sur l'album.

'Closure' , quoi de plus normal, achève le set, une sortie en douceur, parée d'ondes caoutchouteuses confectionnées par Arthur.

Il reste 5' avant de rendre l'antenne, pouvez-vous élucubrer une bricole?

OK, on vous refait '100 degrees out', pensez à vous protéger de l'astre solaire et à vous hydrater!

Après  ce set  élégant de Primates, le r'n'b dystopique  compte une trentaine de nouveaux fans!

 Album -  Clivota -  Lila Ehjä

michel

 CROUX records & Toutdoux records 

Ehjä, le nom intrigue, à Helsinki il signifie 'intact' nous dit-on,  il existe aussi une organisation du même nom qui oeuvre pour la protection de l'enfant.

Pourquoi la jeune femme  de Paris, a-t-elle opté pour Lila Ehjä, on pensera à lui poser la question si un jour on la croise sur une scène bretonne.

Avant de songer à un voyage en solitaire, Lila  tient la basse chez Rance, des beurrés parisiens pratiquant un black metal pas pourri.

Elle entame une carrière de one-woman-band en 2021 et enregistre la même année l'EP ' yö',  qui n'a strictement rien en commun avec le rap.

Janvier 2024, un second effort discographie pointe le bout du nez ' Clivota', un terme qui en slovaque désigne un désir nostalgique de quelque chose qui manque, à rapprocher des termes saudade ou Sehnsucht.

Tracks:

1. Intro Vague
2. The Book
3. Clivota
4. Ghost Love
5. Rust
6. Trigger
7. Worship
8. Noyades
9. Oudrone

 All music & mix by Lila Ehjä who plays guitars / bass / Roland MC-101 / looper  and sings.

Lila a évidemment pris en charge le visuel de l'objet, un auto-portait en noir et blanc sous forme de photo/miroir brisé ( Marie Mauve signe le cliché).

PS : La photo d'art ' Reflection Of Woman In Broken Mirror Shards' d 'Amanda Elwell existe sous forme de puzzle!

 Intro 'Vague' , l'eau est glaciale, normal puisqu'il s'agit de cold wave. Percussions métronomiques au cachet post punk, guitares  acérées,  avant l'entrée en piste d'une basse lourde  et d'un chant émis  par une voix blanche, atone. Tu t'étais mis  à rêver d'une plage ensoleillée, tant pis pour le réchauffement climatique, mais les climats brumeux et tourmentés t'ont sérieusement refroidi.

Bienvenue dans l'univers sombre, aux relents gothiques, de Lila Ehjä, dont le chant inquiétant peut évoquer celui d'Alison Shaw de Cranes. 

Nitzer Ebb sortait une cassette demo ( Basic Pain Procedure)   en 1983, sur cet objet culte se trouve le titre ' The Book', Lila Ehjä se l'approprie en lui donnant  des sonorités moins industrielles et moins  punk.

Pas de trahison toutefois,  de la cold wave mystique et  du post punk, sur lesquels se greffe une voix sans timbre, assez éloignée des intonations Sex Pistols que l'on entend sur la version de Nitzer Ebb.

Les guitares abrasives sur 'Clivota'  viennent déchirer l'uniformité  créée par la drum machine , la voix, comme en hypothermie, débite sa litanie monotone et déprimante.

Le but évident  n'est  pas d'élaborer une mélodie dream pop avec un gentil refrain,  mais bien de te transporter dans un univers angoissant où des âmes en peine errent sans but.

' Ghost Love' se montre sacrément plus tumultueux, mixant musique indus, beats empruntés à la new wave, des guitares tantôt lourdes, tantôt  cinglantes ( comme celles de John McGeoch chez Magazine) ,  et un chant lugubre  évoquant Throbbing Gristle.

Un must!

'Rust' never sleeps, affirmait Neil Young, on est loin de l'Americana ou du country rock avec le morceau de la Parisienne.

Ici, pendant sept minutes,  les guitares  crissent, griffent, éraflent, et ce n'est pas le chant hanté qui va t'empêcher d'avoir des cauchemars, ni la rythmique monocorde,  elle  pilonne sans fin pour t'aliéner davantage.

Un obscur combo allemand a choisi de s'appeler ' Trigger'  mais  tu ne dois pas  t'attendre à une déferlante grindcore, pas de high speed, pas de growls, mais bien des lignes de basse qui grondent, des guitares  qui picotent et  une voix en apesanteur,  le tout est distillé sur un tempo d'une lenteur  démoralisante. 

'Worship' et sa boîte à rythmes, à la fois hypnotique et chaotique,  est proche de la cacophonie.

A noter l'absence totale de mélodie, et de chant,  pendant plus de 5 minutes, Lila nous assène des stridences monstrueuses, quasi inhumaines (de la Körpermusik dépouillée de sentiments ), faisant passer la discographie complète de Front Line Assembly pour une muzak destinée à vendre des conserves, du papier hygiénique ou du camembert.

On nous dit que ' Noyades'  dépeint la mort d'Ophélie, épouse de Hamlet, devenue folle et poussée au suicide ( ou était-ce une noyade accidentelle, les hypothèses sont diverses). Le soundscape créé par  Lila Ehjä ( guitares shoegaze, drumming martial, voix d'outre-tombe), s'il respecte la notion de tragédie shakespearienne, ne peut être assimilé à l' opéra 'Hamlet' composé par Ambroise Thomas, dont l'aria le plus célèbre, sur fond de valse,  est  "À vos jeux mes amis" - "Et maintenant" qui précède le trépas de la princesse éperdue.  

Avec la plage finale, 'Oudrone' les pérégrinations prennent un caractère cosmique. Pour assembler cette pièce ambient, Lila a collaboré avec Luz Léon Noir, une musicienne évoluant dans une sphère minimalist synth wave subliminale. 

L'album prend donc fin sur une note avant-garde, rapprochant Lila de groupes inventifs tels que NEU!, Tangerine Dream, sans oublier le précurseur Karlheinz Stockhausen.

" Clivota"  de  Lila Ehjä  ne convient probablement pas à toutes les oreilles, mais si t'es prêt à ôter tes oeillères sectaires  tu risques de prendre plaisir à l'écoute de cet album atypique.

Release party le 9 février à La Mécanique Ondulatoire.