Yotanka Records : 10 ans avec  ATOEM • BIRRD • MESPARROW à Bonjour Minuit, Saint- Brieuc, le 26 janvier 2024

michel

Tu veux du rock hors pistes: à Rennes, tu as Beast Records, à Nantes, c'est le label Yotanka qui fait les beaux jours de la scène indé.

Et cette belle maison d'édition fête ses 10 ans,  fin 2023, les festivités ont débuté le 3 novembre au Stereolux à Nantes , trois poulains de l'écurie (Saavan, H-Burns et Samba de la Muerte) se sont défoulés sur scène, puis c'est à Paris aux Trois Baudets que deux pouliches ( Elisapie et Mesparrow) ont ravi le public, lors des Bars en Trans à Rennes, la maison a envoyé plusieurs de ses agents divertir les locaux.  Fin janvier, c'est au tour de Bonjour Minuit de participer aux réjouissances avec trois fers de lance à l'affiche:  Atoem, Birrd et Mesparrow.

C'était pas la  grande foule à 21h pour accueillir Marion Gaume, alias Mesparrow, la cloche n'avait pas résonné au bar, sans doute, car après 10 minutes, la Grande Salle du complexe briochin grouillait de monde.

Il y a des moineaux à Tours?

Oui, Jules Moinaux, l'illustre écrivain, dramaturge et librettiste, à qui on doit 'Les Deux Aveugles', mis en musique par Jacques Offenbach.

Ce soir c'est un autre piaf qui va seriner de beaux airs pendant 40 minutes.

Marion Gaume,  qui connaît mieux la Loire que la Semois, évolue dans la sphère musicale depuis plus de 10 ans, on lui attribue un EP et trois full albums, le dernier 'Monde sensible' date de 2021.

Deux singles ont depuis vu le jour, ' La Vague' et 'Infinite".

Ce soir la chanteuse est accompagnée par Aune ( Simon Carbonnel) qui se charge de la partie musicale, en maniant, avec brio,  synthés, boîtes à rythmes,  looper et trompette .

Simon actionne les machines, Marion le suit, saisit un micro et halète avant d'entamer ' Poussière d'étoile' , un titre  intimiste, poétique  et sensible, prévu pour son quatrième album.

La voix est feutrée, la reverb lui donne un  caractère cosmique, accentué par  les sonorités  célestes,  confectionnées par Aune.

C'est beau, glisse la jeune personne se tenant à tes côtés.

  Sans savoir si elle s'adresse à toi ou s'il s'agit d'un dialogue intérieur, tu lui souris. 

Toujours prévu pour l'album à paraître en mars (' L'essence vagabonde'), le duo entame une seconde plage tout aussi fragile et troublante.

Une trompette, jouée en mode adagio, introduit le morceau alors que  les bandes diffusent un nocturne au piano, ténébreux, ... j'entends crier la terre...  formule la voix touchante de la Tourangelle, toi aussi tu sais que la terre souffre.

Un sifflement discret amorce la suivante,  'La Vague'.

Une vague qui n'atteindra pas 20 mètres de hauteur, elle sera ignorée par les surfeurs amateurs de  sensations fortes, par contre les âmes sensibles seront subjuguées par le ton lyrique et l'esthétique organique de cette symphonie électro. 

Elle bifurque vers l'anglais pour la suivante où elle nous suggère d'ôter le masque et de croire en nous, le titre plus dansant peut évoquer Yazoo et autres adeptes d'une synth pop éthérée.

La gestuelle théâtrale, parfois agitée, de l'interprète nous montre qu'elle intériorise sa musique.

Toujours en anglais, 'Infinite' , chanté 'une voix, déformée,  mise en boucle pour créer un effet choral,  captive l'oreille et le regard, car la chanteuse a entamé une danse reptilienne vénéneuse.

Une pirouette vers le vocable français et vers le plus ancien 'Elle rougit',  une  émouvante valse électro à rapprocher du monde d'Anne Sylvestre.

Ce set appréciable prend fin sur une berceuse magnifiant toutes les femmes, l'instrumentation est plus sobre avec en apothéose un solo de trompette romanesque. 

Birrd

Stefan Vogel ( Rouen),  vu en sortie de  résidence  à Bonjour Minuit,  le 21 octobre 2022, est un drôle d'oiseau, s'il possède deux ailes, son nom d'artiste, Birrd, s'écrit avec deux r's et pourtant il n'a rien de commun avec le juif errant, décrit par Eugène Sue.

Lors du filage de sortie de résidence, destiné à tester l 'EP 'Alba' sur scène, le public était réduit à une petite dizaine d'unités, déjà l'univers techno de l'alchimiste normand avait impressionné les auditeurs.

Ce soir, face à une salle bondée et bien  décidée à remuer sans discontinuer sur des sonorités EDM, devant la mener à la transe, Stefan et son outillage électronique hallucinant ( moog, synthés, oscillators, arpeggiators, samplers, keyboards, laptop....  sans oublier les jeux de lumière phénoménaux) a fait très fort, en balançant, sans entracte, les titres de son mix du jour (  probablement basé sur le futur album ' Alter Ego').

Birrd est désormais un nom incontournable de l'electronic music. Invité lors de l'Amsterdam Dance Event au Paradiso, ou à l'Eurosonic à Groningen, sans oublier sa performance  au Louvre lors de l'événement La Nuit des Choses ( il a sorti  un EP quatre titres, ' Nocturne Insolite'  , pour commémorer la prestation au musée), sa renommée a franchi les frontières européennes.

Le trip cosmique débute à 22:15 pour s'éteindre 50 minutes plus tard. Au cours du voyage,  l'auditeur est plongé au plus profond des océans , il peut admirer des récifs coralliens demeurés intacts, malgré une pollution alarmante, croiser  une faune piscicole étonnante, surplomber des abîmes vertigineux et faire la connaissance  de la ' Submarine Queen' ( jolie voix féminine en off).

Les nappes de synthé spongieuses font place à des beats puissants, quelques tonalités asiatiques transpercent de-ci, de-là, comme sur 'Void loop' , il suffit de se laisser envoûter et de balancer le crâne  au rythme des vagues.

De temps en temps le moog élabore des hachures bigarrées avant de laisser la place à un nouvel amalgame de beats addictifs, propices  à une rave party légale.

Autour de toi, l'auditoire vibre, tangue, sautille, zigzague,  ou dresse le poing haut dans les airs, chacun selon son humeur, un couple  a pris de l'avance sur le carnaval, lui a sorti un galurin, modèle Robin des Bois, mais rouge, elle a chaussé une paire de lunettes banane très seyante.

Plus circonspect, tu te contentes  de battre la tête en mesure ce qui a fait dire à Coralie.. c'est top, non, monsieur.

C'était effectivement bath, comme le disait ta grand-mère, une habituée  des thermes du Somerset.

Fin du show, on est tous priés de quitter la pièce pour installer le matos d'Atoem. 

Dans le hall, une notice: !!!! laser radiation, do not stare into beams....

Après 20' d'  attente les portes de la caverne s'ouvrent, sur scène un arsenal faramineux de machines:  synthés analogiques, synthés modulaires, 4 x plus grands que ceux de  Tom Geffray  et Alexis Delong, les musiciens de Zaho de Sagazan, sequencers, samplers,  panneau LED, barres destinées à recevoir les rayons laser, mais aussi une guitare et un drumpad.

Les laborantins de service ont pour nom Antoine Talon ( oublie Achille)  et Gabriel Renault ( 100% électrique), ils viennent de Rennes et sont considérés comme les apôtres bretons d'une musique où l'électro se marie avec le psychédélisme ( le nom Atoem  est inspiré par Atom Heart Mother du Floyd et par Atoum, une copine d'Isis) et quelques éléments synth wave, pris dans le sens large du terme.

Après avoir enregistré deux, trois EP's, le duo s'est fendu d'un premier album, 'Entropy', à l'automne 2023.

On avait oublié de mentionner qu'ils s'intéressaient à la physique ,  pas la gym ,  la thermodynamique.

Si  Birrd avait servi à  faire monter la température à 30°, le set d'Atoem a fait déborder la marmite, les hauts- fourneaux rennais  ne produisent pas d'émissions nocives mais dégagent un feu plus dévorant que toutes les flammes de l'enfer.

Comment décrire un set d'Atoem   par des mots?

Impossible, te glisse Fanny.

Elle a raison, une performance d'Atoem se ressent, se vit et après, si t'es pas mort, se digère.

L'excursion intersidérale démarre relativement flegmatiquement, Gabriel chantonne sur ' Sinking Ocean' qui présente effectivement quelques reflets Pink Floyd,.

Très vite les flots bouillonnent, de gros beats agitent les fonds marins, la guitare place quelques riffs meurtriers, t'as le temps d'applaudir pendant un bref blanc, mais sans prévenir ils ont embrayé sur une nouvelle séquence, pendant laquelle le chanteur se met à tabasser l'élément de batterie électronique.

Antoine, lui aussi, pousse une gueulante, un break tribal vient secouer le cocotier, puis un découpage psychédélique, tout en spirales, zèbre la plage,  c'est passager, de méchantes secousses sismiques font trembler le plancher, tandis que les rayons laser nous aveuglent.

C'est l'enfer, avance Dante, on va y rester.

Mais, non, des sonorités bizarroïdes  émanent,  on ne sait d'où, t'as l'impression que tes voisins, ayant entamé une danse robotique, ne sont plus des terriens mais des  humanoïdes créés par un Docteur Folamour maléfique.

Au plus on avance dans le set au plus  le rendu devient chaotique, t'as l'impression d'entendre un calque électro du concerto d'Aranjuez,  puis des crépitements singuliers embrasent l'atmosphère, suivis par une série de grondements assourdissants. On n'est plus à Saint-Brieuc mais à Reykjanes, où l'intense activité sismique a obligé la population à mettre le cap vers des terres moins  hostiles.

A Bonjour Minuit, tout le monde s'en fout si c'est l'apocalypse, alors, on danse...

Mais tout a une fin, le duo débranche les machines et salue une assistance qui refuse de les voir quitter le vaisseau spatial.

Il faudra un double rappel avant d'accepter leur sortie afin qu'ils puissent démonter leur bataclan et le caler dans leur Twingo.

Les Enflammés Lamballais, au profit des Restos du Coeur, au Quai des Rêves, à Lamballe, le 20 janvier 2024

NoPo et Noëlle

Les Enflammés Lamballais au Quai des rêves  à Lamballe, le 20 janvier 2024


Noëlle me propose d'aller s'enflammer à Lamballe. "Ah mais, on l'a djà fait l'année dernière, non?" dis-je. Elle : "Y'a autre chose qu'on a djà fait, y'a même moins longtemps et pour autant tu dis pas non...
Ah pis d'abord, c po pareil cette année!"
Lui : "OK vendu". De fil en aiguille, on récupère, par chance, 2 places chipées sur des égarés dans le garage du frangin...
Et vu qu'on est souvent à la bourre, on arrive dans les 4 derniers et il ne reste de place... qu'au premier rang!
Hosanna! Nos appareils vont faire une indigestion de photos et vidéos!

Bon alors à cette étape de notre littérature, on rappelle qu'on avait déjà déblatéré sur l'édition précédente ici:

Et le moins qu'on puisse dire... c'est que la troupe bosse comme des malades!
Et ouais, l'année dernière, c'était vraiment bien mais cette année... c'est encore mieux (si c possip, la preuve!)!
Les arrangements glissent gracieusement dans les tympans. Les décors et costumes, parfois désuets, attirent le regard.
Les interprétations atteignent un niveau qui n'a pas grand-chose à envier aux pros. Les danses et chorégraphies, réussies et même émouvantes, permettent de mettre en valeur les morceaux musicaux.
On ne sait où tourner de l'œil et de l'oreille (pas très bon pour ceux qui connaissent le syndrome de Ménière ça!).

Vous me trouver dithyrambique? En biques, je sais pas... mais emballé, certainement, suffit de venir vérifier...  

On retrouve quasiment la même équipe à part le retour de François à l'accordéon, l'arrivée de Jimmy à la batterie et l'absence de Marie-Laure... et un changement chez les danseuses avec Eva qui remplace Morgane.
Soit 7 musiciens, 3 chanteurs et 3 chanteuses, 6 danseuses.

La 'vieille' garde assure les arrières en fond de scène. Ah j'en vois déjà me faire les gros yeux..., y'a pas de vieux! En même temps, c'est dans les vieux pots qu'on fait les meilleures soupes et c'est pas moi qui le dit!
Ah ben mes plus plates excuses messieurs! Mais en fait, j'ai pas dit ça. Déjà, vous n'êtes pas vieux (comme moi d'ailleurs!) et en plus, il y a aussi Yves-Marie Méheust, genre trentenaire... qui fait baisser la moyenne...
Par contre, de féminin, il n'y a que l'expression 'la vieille garde'... et alors l'égalité des sexes?
J'espère, au moins que les femmes sont aussi bien payées... hein? Il n'y a que des bénévoles? Ah bon, ben bravo!
Vous me direz, oh les filles, oh les filles, on les a mises devant car elles sont plus belles, plus jeunes (il recommence!) et dansent mieux!!
C ben vrai ça! Est-ce à dire que les moches se planquent derrière? Ah ben ça suffit là de faire rien qu'à me pousser dans mes retranchements!!

Oui, vous êtes tous jeunes et beaux!! Et moi jeune et con!

NB : Excusez les taquineries, type grincheux du muppet show (Statler ou Waldorf?), j'aime trop...

En vrai, ça assure sec, et les musicos restent au fond uniquement parce-qu'ils sont discrets et humbles! Aah, oui, je sais, il y en a un devant mais Eric est directeur artistique!

Passons aux choses sérieuses (ou pas) par quelques ressentis sur les bases (ou pas) de 8 vidéos partagées et de ma mémoire (parfois défaillante).

'je ne suis pas un héros' (Daniel Balavoine), chanté par le groupe au complet, introduit le show.

Puis tout commence vraiment par un anniversaire, les 22 ans de Laurie(? ça commence bien pour ma mémoire!) annoncé par la truculente Floriane.

ça enchaine fort dès 'Pause' (Eddy de Pretto et Yseult), interprété par Elodie et Antoine, on a, d'emblée, la chair de poule. Et pourtant, moi, j'avoue, j'suis qu'un vieux rocker (et j'adore le dur!) mais là, je craque total et je ne suis pas le seul.
Quelle émotion! On a du mal à atterrir. Noëlle pleure à côté de moi, je le sens. Antoine, avec ses faux airs de Julien Doré, module sa voix avec tant de variétés et que dire d'Elodie qui fait passer des frissons.... et ce piano mélancolique n'y est pas pour rien non plus...
Quelle duo... dénum, mes intestins s'en retournent!

'Des silences' (les têtes raides) chanté magnifiquement par Pierre, sur un ton Lavilliers, donne l'occasion à François de montrer ce qu'il sait faire et c'est très beau sur ce tango qui fait tanguer (Noëlle, on se la danse?).

'J'ai fantaisie' (Bobby Lapointe), du sur-mesure pour Henri...

'Terrien d'eau douce' (Paris Combo) joue les aristochats et Aurore est au poil (pardon!).  

'Les bêtises' (de Renan Luce) avec toute la troupe en chemise blanche, un peu débraillée pour certains, accompagnée par des enfants, joue sa partition dans la cour familiale rappelant des souvenirs joyeux.
Les guitares rythmiques s'en donnent à cœur joie, légèrement giflées par des balais.

Le dépouillé 'T'es beau' (Pauline Croze) fait valser mes idées parfois préconçues. 'Comme une rengaine', elle me perfore la paroi méningienne et vient s'y loger avec son lot de bien-être et, cerise sur le gâteau, une interprétation très touchante de la part d'Elodie.
Très bel arpège à la guitare acoustique, enveloppée par des envolées merveilleuses au piano. Un big up aux danseuses si sensuelles, habillées de légères robes bleutées.

Si vous cherchez quelqu'un pour une dinguerie ou une clownerie, demandez à Floriane, elle nagera dans son élément. Elle pourrait certainement faire du théâtre...
Mais ne croyez pas que sa prestation se limite à l'humour car elle possède une voix puissante et particulièrement plaisante.
Même sous anti-dépresseurs (Carmen Maria Vega), elle envoie, et il faut la camisole pour la retenir. Elle fait même une passe décisive à Henri sous Cresoxypropanediol (Ginette Garcin) carrément, un peu plus tard...

On insiste sur la mise en scène de 'WE à Rome'(Etienne Daho) avec 4 'plein aux as' des années 50/60 en goguette, costard blanc, robes et chemises fleuries, casquette ou chapeau voir foulard et lunettes noires; tout y est pour une pause photos, bien glamour!
Antoine et Aurore, côte à côte, sur un vespa bleu se réapproprient musicalement le titre.

L'impayable Henri (qui a déjà réussi sa vie...) reprend, souplement de volée, la passe de Floriane et nous fait avaler n'importe quoi (hein Florianne?) et même prendre des vessies pour des lanternes.
Et pourtant sa Katie l'a quitté et il ingurgite autant de pilules que de capsules. Son débit de paroles est invraisemblable et une petite hésitation ne le fait même pas trembler, trop fort!

J'aime toujours autant William Sheller et derrière le piano, je cours... pas tout seul, écouter l'interprétation si particulière d'Antoine, bordé de jolis chœurs d'Aurore, Floriane et Elodie. Magnifique sax d'Yves-Marie qui remettra ça un peu plus tard, entouré de naïades aux mouvements gracieux, le veinard...

'C'est comme ça' lalalala, un pan de la musique française (Rita Mitsouko)! Les 3 filles, aux chœurs tout à l'heure, se rejoignent aux lead vocals, se donnant le tour (et le tournis) ou ensemble. Les guitares donnent donnent donnent et on devine même une Gretsch.
Un morceau tonique et imparable qui permet de s'éclater sur la piste pendant que Bertrand nous gratifie d'un solo sautillant à la guitare électrique, une rareté qui se termine par une pirouette des filles, pleine d'humour...

L'année dernière on avait droit au medley Michel Berger, cette année, c'est au tour de Joe Dassin, toute ma jeunesse (!) et franchement, c'est top au karaoké (et pas que)... à condition de ne pas chanter à côté de pointures comme ce soir...
(Siffler sur la colline/Salut les amoureux/Les Champs Elysées/L'Amérique)

Je découvre Laurent Bardainne & Tigre d'Eau Douce avec ce choix judicieux du titre "Marvin", jazzy et j'oserai même trip-hop. Je suis scotché par la qualité du morceau, ce sax chaud et la superbe prestation des danseuses immergées.
Quelle belle surprise!

'Le plus important' (délinquante) est prétexte à un cabotinage entre Aurore et Floriane, assises en terrasse de café, se moquant de leurs maris respectifs, l'un derrière le piano et l'autre serveur.

J'entends les premières paroles d'un morceau chanté par Pierre et je me dis, tiens, sa voix me rappelle Gaëtan Roussel... Bingo! C'est 'Tu ne savais pas' brillamment interprété.

'Le mambo du décalco', folie Gotainerienne, fait dans le tcha tcha et moi j'adore (on danse Noëlle?). A l'unisson vestimentaire, Floriane et Elodie, tee-shirt rouge, salopette et bob girouette, nous gâtent, bien appuyées par des danseuses patchwork.
On apprécie le piano discret et le beau duo percussif et claquant batterie / Djembé!

'Saucisson de cheval N°2' (Bobby Lapointe) c'est pour en rire avec Henri, en peine de sa Katie.

Floriane assure un max sur 'Avant toi' (Calogéro).

'L'autre Finistère' (les innocents) et sa belle guitare acoustique, jouée par Bertrand ici, reste un must. L'ensemble des chanteurs.euses l’interprète avec beaucoup de délicatesse et de souffle. Le maestro en profite pour se dégourdir les doigts au tambourin.

Elodie, la rouge, vient bousculer le 'Machistador' de Mathieu Chedid, sous une guitare saturée et dans une entrainante rythmique en bloc dont une basse onctueuse à la fête.
La chanteuse nous prouve qu'elle sait varier la voix, le débit, le ton sur cette chanson emballante mais pas facile!
L'arrière-garde en a profité pour enfiler des colliers de fleurs et Floriane les a rejoint pour crier 'j't' adore!' avec la troupe de danseuses langoureuses en tenue noire sportive.

'La complainte du serveur automate' (Michel Berger) est sublimé par Antoine.

'Vieille canaille' (Tommy Dorsey/adaptation Gainsbourg/Mitchell) va comme un gant à Henri et Pierre.

Aurore pose sa voix sur 'Pocorn salé' (Santa - Hyphen Hyphen), au piano nostalgique, voix qui n'est que douceur enivrante à rapprocher du timbre de France Gall.


Tout finit par l'habituelle 'chanson des restos' (Goldman) avec les enfants qui prennent du plaisir et viennent retrouver l'ensemble des enflammés pour un final libérateur.
Je suis particulièrement sensible au jeu de batterie (durant tout le set), enluminé de roulements, moulins et flas, notamment sur le final... final en lâcher prise assez délirant...
Ils saluent le public, c'est nous qui vous saluons les artistes!

Elle : "2025, on r'met ça?" Lui : "Ah non, non, on ne prévoit rien à l'avance, les surprises sont d'autant plus belles!".
Encore un peu de retard et on finira sur scène... mais cachés derrière le rideau du fond!!

Chapeau bas à toute la troupe, votre réputation ne cesse de grandir, à raison vu les salles combles, et puisque ça progresse encore chaque année, vous allez bientôt tutoyer les étoiles....




CHANT :

Aurore Richard de Wismes - Chant
Floriane Pierre - Chant
Elodie Autret - Chant
Pierre Labbé - Chant
Antoine Bouzid - Chant, basse
Henri Lanoé - chant


MUSIQUE :

Bertrand Lautredou - guitares
Gilles Renault - guitare , bouzouki
Jean Luc Méheust - Guitare
Jimmy Feuardent - Batterie, percussions
Luc Bonidan - Guitare, Basse
Yves Marie Meheust - Saxophone, guitare , basse, percussions, chant, batterie
Eric Richard - piano, direction artistique


DANSE :

Marylène Letoux
Laurie Letoux
Annette Pageix
Eva Pageix
Annabelle Heurtault
Virginie Poulain

Les Studios partent en Live avec ∏ΣzΣL  à Bonjour Minuit, Saint-Brieuc, le 19 janvier 2024

NoPo

∏ΣzΣL (MEZEL) aux studios partent en live - Bonjour Minuit - Saint-Brieuc, le 19/01/2024

Mezel, qu'on ne s'y trompe pas malgré son nom, ne s'envole pas car c'est du lourd! La cohorte s'appuie sur un 1er EP qui en annonce un second.
Elle viendrait de Rostrenen mais répète dans un garage à St Brieuc et il parait que les voisins ne s'en plaignent pas...
Pratique d'avoir des voisins fans de black death metal... ou sourds comme des pots (genre 't'as pas entendu comme un bruit?')!

Commençons par le look : 2 encapuchonnés aux longues capes à chaque extrémité latérale de la scène, armés de guitares en (flying) 'V', encadrent un fougueux bassiste, aux cheveux blonds et tout de noir vêtu, et un prêtre satanique méchamment maquillé, barbu mais chauve... sourit pas...
A l'arrière, sur un côté, se planque un claviériste et enfin, le batteur souligne le logo du groupe en fond de scène.
ça fait 6 protagonistes, ça commence bien, y'a plus qu'à ajouter '66' pour que le compte soit bon...
Umbra Messoris, chant
Mulder, batterie
Argul, clavier
Azazelium, basse
Noktem, guitare
Xenos, guitare

Dans sa longue soutane noire, le hurleur invite le public à communier, par des gestes directifs.
Ses mouvements de possédé, tremblants et saccadés, impressionnent autant que son cri alternant le growl bestial et l'aboiement venimeux.  
Sa langue tirée n'a rien à envier à celle de Gene Simons (Kiss) et son pas -chiderme (en goguette) fait trembler le sol.

Dès l'entrée, martiale, sur une rythmique monolithique à la double pédale affolée, les instruments jouent en bloc, développant une atmosphère glaciale.
Les riffs électrisent cette ambiance et chauffent au fer rouge certains instants. Rapidement, l'homme en noir entrouvre sa soutane...
L'une des guitares bassement accordée, monte des parpaings, l'autre grimpe dans les aigus en riffs, solos ou arpèges de folie. On repère un gaucher et un droitier, tous deux aussi vifs du poignet qu'agiles des doigts!
Les claviers propulsent une couche de brouillard sonique effrayant.

Dès les deux premiers titres, parsemés de solos de guitares épiques, on comprend qu'on assiste à l'apocalypse!
Les spectateurs beuglent leur contentement.

Chacun son rôle, chacun sa position, l'ensemble paraissant organisé comme une faction militaire.
Tel un damné, Azazelium secoue constamment sa chevelure virevoltante et son instrument, tenu quasi à la verticale.  
La prestation scénique prend des tournures théâtrales captivantes, les photographes ne s'y trompent pas (Mémé Guigou s'éclate et va saturer sa carte mémoire, bravo pour les photos superbes!).
Les premiers rangs du public plongent à corps perdus dans cette musique des ténèbres sous les harangues constantes d'Umbra, aux mouvements impulsifs et effrénés.
Il donne du pied, écrasant sauvagement le sol, et accompagne parfois le mouvement de son bras dans un fracas musical.

La mélodie du désespoir, entonnée au clavier, démarre 'Le prisme du mal'.
Les guitares éclatantes viennent donner de l'ampleur à la mélodie pendant que Umbra s’époumone puis fait tournoyer sa tête sur le riff tourbillonnant qui nous sidère jusqu'au final.

Mulder, étonnamment droit, distribue les coups en veux-tu en voilà, ponctuant les faits et gestes de Umbra.
En immersion totale, Azazelium, joue au headbangeur fou, il finira par enlever le haut, suivant son général.

Explosions rythmiques, sauts agressifs et échange du signe des cornes (qui veut dire bienvenu entre métaleux!), 'Les cohortes de l'ombre' avancent en écrasant tout sur leur passage.
Des breaks brutaux se multiplient nous faisant passer dans un autre monde.

Dans un bruit menaçant venant du plus profond de l'enfer, l'aboyeur en chef entame des espèces de soubresauts presque convulsifs, en attendant l'orage qui déclenche un vrai saut cette fois puis des mouvements désarticulés au milieu de stridences.
'Les confins du néant' s'assoient sur un rythme très lourd, parcouru de roulements, d'apostrophes hostiles au clavier et de zébrures toutes guitares à l'attaque. Un sacré bordel entrainant des cris d'encouragement dans le public.

Sur le dernier morceau 'La part du diable', la bête incite le public aux danses maléfiques. Un viking, torse-nu, collé à la scène semble prendre son pied (et pas que)!

On finit demain ou en tous cas, après minuit avec cette musique de film d'épouvante tel l'exorciste mais dont la bande son n'aurait pas été composée par Mike Oldfield.
Les plus costauds y sont restés, laminés par un orchestre des plus dévastateurs. On a réussi à s'enfuir dans la nuit mais on se demande encore, en se réveillant, si c'était un cauchemar...


SETLIST
1-Les vents luminiques
2-Dissociation divine
3-Le prisme du mal
4-Naissance de l'astre noir
5-Les cohortes de l'ombre
6-Les louanges du passé
7-Les confins du néant
8-La part du diable

 Cotton Phil’s - Au P’tit Bonheur - Guingamp, le 20 janvier 2024

michel

Dans le pays de Guingamp, aucune trace de champs de coton où de pauvres esclaves s'échinent à une rude tâche, mais il existe Cotton Phil's, un duo qui chante le blues à la manière des cotton pickers,  décrits par John Steinbeck dans The Grapes of Wrath.

Ce samedi, Le P'tit Bonheur, à Guingamp, bien garni pour l'occasion, accueillait deux Phil's  qui ne filent pas de mauvais coton, Philippe Danigo, guitares basses, 4 ou 5 cordes, et chant, et  Philippe Goument,  guitares électro-acoustiques et chant!

Leur écurie n'est pas fort éloignée, l'un vient du Merzer, l'autre de Saint-Gilles- des -Bois.

Ils se sont associés il y a un an pour interpréter du country blues  d'un autre siècle, aux senteurs du Piedmond, ils l'ont quelque peu dépoussiéré!

Un instrumental folk blues en guise d'échauffement pour ouvrir l'incursion du côté des Appalaches, la guitare  manoeuvrée en picking et les  groovy lignes de basse  ( 5 cordes) ont  flatté nos pavillons, l'assistance a d'emblée saisi que le concert de ce soir ne sera pas assuré par des sous-doués.

Ils enchaînent sur le gospel/blues 'Keep Your Lamp Trimmed and Burning' qu'ils attribuent au Rev. Gary Davis, un traditionnel qui était  aussi au répertoire de Blind Willie Johnson.

La voix brisée de Philippe Goument convient bien au message véhiculé par la prière, même si son anglais ne sent pas vraiment la Caroline du Sud.

Un second instrumental, 'Mississippi Blues' datant des forties nous conduit du côté du Delta.

Non, Georgette, pas celui du Mékong, pas de blues à  Kampong Cham!

Si t'entends le sifflet du train, c'est que c'est l'heure du ' How long blues', la basse ronronne, la guitare batifole, les vaches, placides, sauf  Domingo, contemplent le passage du convoi en mâchant l'herbe.

Une infidélité au blues pour la suite composée par Nitin Sawhney, le musicien londonien d'origine indienne évoluant dans l'univers trip hop, 'Sunset' , ' Red Shift'  et 'Skeleton Leaves' montrent une autre facette du talent  des deux Phil's. 

Doc Watson a repris le traditionnel ' Deep River Blues' sur un album de 1964.

Picking subtil pour le guitariste et chant profond et boueux pour son compère.

Séquence  tuning pour attaquer un blues, en ré (D pour les anglo-saxons), instrumental.

Argh, une fausse queue, second take, maestro.

Nettement plus conforme.

Le duo se complait dans une sobriété et une précision presque chirurgicales.

Tiens, revoilà le Révérend et son ' Death don't have no mercy'.

Une voix derrière toi, c'est Greta, qui écluse sec son huitième verre de blanc  tout aussi sec: On veut du blues!

Mais c'est du blues, madame,  réagit un des bons  Philippe, qui n'est pas Bourguignon!

Après avoir interprété du Stefan Grossman, un 'guitarist extraordinaire' que tu as eu  la chance de voir au Mallemolen ( Hoeilaart) il y a des lustres, ' Bermuda Triangle Exit' , vient le blues le plus connu du set, ' Sweet Home Chicago' suivi par 'Hesitation blues'  avec sa célèbre ligne ...Well, a nickel is a nickel and a dime is a dime....  à l'époque avec 5 cents  tu pouvais te faire cirer les godasses en rue.

Break, une Unkle, please!

Reprise avec 'Hey, Hey' de Big Bill Broonzy qu'Eric Clapton avait repris sur le fameux ' Eric Clapton unplugged'.

Changement de continent et de couleurs avec' Palea' de Dobet Gnahoré, une version instrumentale!

Eric Clapton n' pas connu l'époque de la prohibition mais il a repris le 'Malted Milk' popularisé par Robert Johnson.

Si tu trouves une vache produisant du malted milk, tu nous appelles!

Après un nouvel instrumental, toujours en mode downtempo ( 'Blues for the mad') , la paire propose un medley dans lequel ils incorporent  'Good Shepherd' un gospel repris par Jefferson Airplane sur l'album ' Volunteers' , un  extrait de Neil Young  et 'Find the cost of freedom' de C S N & Y.

 Philippe Danigo au chant, l'autre Philippe à la guitare, pour interpréter la ballade sensible 'Little Green'  ( composé en 1966) que Joni Mitchell  a écrit en pensant à sa fille, qu'elle avait placée dans une famille d'accueil par manque de moyens.

Happy end: elle a retrouvé Kilauren Gibb en 1997. 

Pat Metheny et Charlie Haden ont enregistré l'album 'Beyond the Missouri Sky' en 1996/97, ils reprenaient 'The Moon Is a Harsh Mistress' de Jimmy Webb que Joe Cocker avait inclus sur l'album 'I can stand a little rain', Phil 1 et Phil 2  décident de coupler le titre avec le thème de 'Cinema Paradiso ( Ennio Morricone ) qui s'entend également sur l'album des jazzmen.

Une pièce très technique qui demande virtuosité, maitrise et concentration, c'était une première pour le duo, le rendu est perfectible!

Jorma Kaukonen, c'était Jefferson Airplane et  Hot Tuna  avant de se lancer solo, 'Genesis' s'entend sur son premier album en solitaire.

On vous demande un effort, la suivante est célèbre, à vous  de la reconnaître.

On a tous calé!

Solution: ' Brothers in arms' de Dire Straits, c'était pas évident sans les paroles!

Le voyage arrive à son terme, 'Rock me baby' nous mène vers le coup de sifflet final!

 Extra - time à la demande  des nombreuses connaissances: une version alternative de la berceuse ' Little Green'.

Résumé: un concert sympa donné par deux messieurs doués, un reproche, cependant, le côté linéaire du set, down- et midtempi  se succèdent, il manquait un ou deux morceaux plus athlétiques, histoire d'enthousiasmer davantage  les consommateurs! 

Les Studios partent en Live avec Drive Aid à Bonjour Minuit, Saint-Brieuc, le 19 janvier 2024

NoPo

DRIVE AID aux studios partent en live - Bonjour Minuit - Saint-Brieuc, le 19/01/2024


Après l'ouverture de la soirée par le sympathique groupe de reprises Jaya, on retrouve Drive Aid apprécié, notamment, au tremplin Attrap'sons (live report ici).
Le lineup, piloté par le fan de grunge des 90's (Nirvana, Pearl Jam et Soungarden en tête) Rex Regis, n'a pas bougé :
Reg : Chant, guitare
Lucas : Basse
Mathieu : Batterie
Dimitri : Guitare

... n'a pas bougé mais sur le point de... Mathieu donne son dernier concert avec eux et, à ce titre, se fait bien chambrer!


'Grow' débute dans des mouvements en moulins sur la batterie.
Les trois guitares épaississent, ensemble, le flux alors que le chant se veut tristement monocorde mais les éructations vocales ponctuent souvent les phrases.
Un solo de guitare ellipsoïde s'éteint dans un marasme.

Un riff tournoyant introduit 'Just to see' aux cymbales écumantes.
La batterie claque puissamment ne lésinant pas sur roulements et flams.
La basse tonne, facile dans le texte mais moins sur les cordes, dans lesquelles on finit, sous une pluie de coups.  
Quant au chant, il n'oublie pas les égratignures .... dont la voix reg'orge...

'AC' commence dans un groove à la batterie.
Part prégnante à la rythmique qui laisse, par moment, le champ libre à la basse tonitruante de Lucas.
Après l'interjection de Reg encourageant St Brieuc, le ton monte dans des dérapages contrôlés.
Final avec un solo de gratte, sec, de Dimitri.

Le riff de 'Fundus', classique, mais tranchant, donne des envies gourmandes de 'encore'.
Dimitri et Lucas croisent les baiönnettes dans le dos de Reg. La cadence incite au battement du pied autant qu'au headbang.
Le solo de guitare, fiévreux, part dans la dissonance avant de calmer le jeu et pour quelques secondes, la batterie ne répond plus.
Ce passage, mélancolique, prend aux tripes avec la voix accrochée au plus haut, sans que Reg glisse, et qui se fait exploser par le retour de Mathieu tout en puissance.

L'entrée en matière de 'Candling town', au riff accordé très bas, montre que le stoner fait partie de leurs influences.
Le chante se traine, lancinant, et les frappes pèsent lourdement, lestées par la basse.
Lorsqu'on entrevoit une éclaircie, la voix se perd dans un étranglement.

Le titre 'XIII' ne porterait pas bonheur? Plus de son dans la gratte de Reg!
Ah si, ça y est, c'est reg'lé! D'entrée, les cymbales éclaboussent!
L'alternance rampante va chercher quelques bribes dans La Grange des ZZ Top.
Le chant griffe, agressif, jusqu'à s'érailler le gosier sans reg'ret.
Sur un court passage sombre, Reg gâte, seul, puis relance la sauce.

Reg introduit 'Twanged' comme un morceau parlant des errances et autres bizarreries dans la vie de tout un chacun...
Un son métallique, gratté à la guitare, marque l'instrumentation du morceau.
Le couloir, central, tendu et crescendo, reste un moment de bravoure qui aboutit sur un final particulièrement mélodieux et impétueux.

Le dernier morceau 'No man's land', au sens du set autant que de sa récence, lance Dimitri dans le grand bain vocal.
L'intro, à la guitare, installe un riff, lancinant et reg'ulier, chevauché par la voix de Dimi, qu'on n'a pas l'habitude d'entendre.
Son chant, scandé, alterne avec celui de Reg, aux intonations de Brian Molko, hurlements en sus.
Des roulements, en milieu de morceau, attisent des braises qui s'enflamment, des cris s'écorchant sur le micro.
Hommage en bordel pour Mathieu qui a assuré de ouf!



La musique de Drive Aid, dynamique et sans reg'ression, nous entraine franchement dans des mouvements incontrôlables plus ou moins gracieux.
On se prend des vagues de plein fouet, comme une claque régénérante, le son se montrant largement à la hauteur.
Un set, très énergique, autant apprécié par le groupe, qu'on sentait dedans pour la der de Mathieu, que par le public!


SETLIST
1- Grow
2- Just to see
3- AC
4- Fundus
5- Kiss of electric
6- Candling town
7- XIII
8- Twanged
9- No man's land